PRINCIPIS
Tant als Estats Units com a Europa, s'animaven imatges dibuixades a mà com a forma de diversió, utilitzant dispositius que es van fer populars als salons de la classe mitjana. Concretament, es va descobrir que si 16 imatges d'un moviment que transcorre en un segon es fan passar successivament també en un segon, la persistència de la visió les uneix i fa que es vegin com una sola imatge en moviment.
El zoòtrop que ha arribat fins als nostres dies consta d'una sèrie de dibuixos impresos en sentit horitzontal en bandes de paper col.locades a l'interior d'un tambor giratori muntat sobre un eix, a la meitat del cilindre, una sèrie de ranures verticals, per les quals es mira, permeten que, en girar l'aparell, es percebin les imatges en moviment. Un giny una mica més elaborat era el praxinoscopi, l'inventor francès Charles Émile Reynaud, que consistia en un tambor giratori amb un anell de miralls col locat en el centre i els dibuixos penjats a la paret interior del tambor. Segons girava el tambor, els dibuixos semblaven cobrar vida.
En aquells mateixos anys, William Henry Fox Talbot al Regne Unit i Louis Daguerre a França treballaven en un nou descobriment que possibilitaria el desenvolupament del cinematògraf: la fotografia, ja que sense aquest invent previ no existiria el cinema. Cap al 1852, les fotografies van començar a substituir els dibuixos en els artefactes per veure imatges animades. A mesura que la velocitat de les emulsions fotogràfiques va augmentar, va ser possible fotografiar un moviment real en comptes de postures fixes d'aquest moviment. El 1877 el fotògraf angloestadounidense Eadweard Muybridge va utilitzar una bateria de 24 càmeres per gravar el cicle de moviments del galop d'un cavall.
CRONOFOTÒGRAF DE MAREY
Un pas rellevant cap al desenvolupament de la primera càmera d'imatges en moviment va ser el que va donar el fisiòleg francès Étienne Jules Marey, el cronofotògraf portàtil (una mena de fusell fotogràfic) movia una única banda que permetia obtenir dotze imatges en una placa giratòria que completava la seva revolució en un segon. No obstant això, la seva tira de pel lícula consistia en un paper mullat en oli que es doblava i s'esquinça amb facilitat. Cap al 1889, els inventors nord-americans Hannibal Goodwin i George Eastman desenvolupar més tires d'emulsió fotogràfica d'alta velocitat (que necessitaven poc temps per impressionar) muntades en un cel.luloide resistent: la seva innovació va eliminar un obstacle essencial en l'experimentació amb les imatges en moviment.
EL LABORATORI DE THOMAS ALVA EDISON
Fins 1890, els científics estaven interessats principalment en el desenvolupament de la fotografia més que en el de la cinematografia. Això va canviar quan l'antic inventor, i llavors ja industrial, Thomas Alva Edison va construir el Black Maria, un laboratori prop de West Orange (Nova Jersey), que es va convertir en el lloc on feia els seus experiments sobre imatges en moviment i el primer estudi de cinema del món. Edison està considerat per alguns com el dissenyador de la primera màquina de cinema, el kinetoscopi, però en realitat ni va ser ell l'inventor ni l'invent era pròpiament una càmera de cinema. El seu ajudant, William K. L. Dickson va ser qui va fer en realitat gairebé tot el treball, dissenyant el sistema d'engranatges, encara emprat en les càmeres actuals, que permet que la pel.lícula corri dins de la cambra, i fins i tot va ser ell qui per primera vegada va aconseguir el 1889 una rudimentària imatge amb so. El kinetoscopi, patentat per Edison el 1891, tenia uns 15 metres de pel lícula en un bucle interminable que l'espectador-individual-havia de veure a través d'una pantalla d'augment. L'artefacte, que funcionava dipositant una moneda, no es pot considerar per tant un espectacle públic, i va quedar com una curiositat de saló que el 1894 es veia a Nova York, i abans de finalitzar aquest any, a Londres, Berlín i París.
EL CINEMATÒGRAF DELS LUMIÈRE
Els experiments sobre la projecció d'imatges en moviment visibles per més d'un espectador s'estaven desenvolupant simultàniament als Estats Units ia Europa, a França, tot i no comptar amb la gran infraestructura industrial d'Edison, els germans Louis i Auguste Lumière van arribar al cinematògraf, invent que era al temps càmera, copiadora i projector, i que és el primer aparell que es pot qualificar autènticament de cinema, de manera que la data de la seva presentació pública, el 28 de desembre de 1895, i el nom dels inventors són els que han quedat reconeguts universalment com els iniciadors de la història del cinema. Els germans Lumière van produir a més una sèrie de curtmetratges amb gran èxit, de gènere documental, en què es mostraven diversos elements en moviment: obrers sortint d'una fàbrica, onades trencant a la vora del mar i un jardiner regant la gespa. Un dels seus curtmetratges més efectistes per demostrar les possibilitats del nou invent va ser el que mostrava a un tren correu avançant cap a l'espectador, el que causava gran impressió en el públic assistent. El cinema que es produïa mentre en l'estudi d'Edison era més teatral: números circenses, ballarines i actors dramàtics que actuaven per les càmeres. Però per llavors l'equipament elemental ja havia estat estandarditzat seguint el model del cinematògraf dels germans Lumière, i les pel lícules es van començar a comercialitzar a escala internacional.
PEL.LÍCULES D'UNA BOBINA
El 1896 el ilusionista francès Georges Méliès va demostrar que el cinema no només servia per a gravar la realitat, sinó que també podia recrear o falsejar. Amb aquestes imaginatives premisses, va fer una sèrie de pel.lícules que exploraven el potencial narratiu del nou mitjà, donant inici al cinema d'una sola bobina. En un estudi a les afores de París, Méliès va rodar el primer gran film posat en escena la projecció va durar prop de quinze minuts: L'Affaire Dreyfus (El cas Dreyfus, 1899) i va filmar Cendrillas (Ventafocs, 1900) en 20 escenes. Però sobretot a Méliès se'l recorda per les seves enginyoses fantasies com Viatge a la lluna (1902) i lucinacions del baró de Münchhausen, en què experimentava les possibilitats dels trucatges amb la càmera de cinema. Méliès va descobrir que aturant la càmera enmig d'una presa i ubicant llavors els elements de l'escena abans de continuar podia, per exemple, fer desaparèixer objectes. De la mateixa manera, retrocedint la pel lícula uns quants centímetres i començant la següent presa sobre del ja filmat, aconseguia superposicions, exposicions dobles i dissolucions (fosos i encadenats, com a element de transició entre diferents escenes). Els seus curtmetratges van ser un èxit immediat de públic i aviat es van difondre per tot el món. Encara que avui en dia semblen poc més que curiositats, són precursors significatius de les tècniques i els estils d'un art llavors balbucejant.
L'estil documentalista dels germans Lumière i les fantasies teatrals de Méliès es van fondre en les ficcions realistes de l'inventor nord-americà Edwin S. Porter, a qui se li atribueix de vegades la paternitat del cinema de ficció. Treballant en l'estudi d'Edison, Porter va produir la primera pel lícula nord-americana interessant, Assalt i robatori d'un tren, el 1903. Aquesta pel.lícula, de 8 minuts, va influir de manera decisiva en el desenvolupament del cinema perquè incloïa innovacions com el muntatge d'escenes filmades en diferents moments i llocs per compondre una unitat narrativa. En fer això, Porter va iniciar el muntatge, un dels fonaments de la creació cinematogràfica, procés en el que diferents fragments elegits de les diverses preses realitzades-o disponibles-es reuneixen per aconseguir un conjunt coherent.
Assalt i robatori d'un tren va tenir un gran èxit i va contribuir de forma notable que el cinema es convertís en un espectacle massiu. Les petites sales de cinema, conegudes com Nickelodeon, es van estendre pels Estats Units, i el cinema va començar a sorgir com a indústria.
Comparteix la notÃcia amb Facebook
